Уже не перший раз ми беремо інтерв'ю про наших учасників і журі. Нещодавно нашому прес-центру вдалося поспілкуватися з чудовим художником в стилі digital art, учасником нашого конкурсу, якого запросили в наслідку бути членом журі - Дмитром Штурмом.
Дмитро, розкажіть, будь ласка, трохи про себе. Чим займаєтеся? Впевнена нашим учасникам було б цікаво дізнатися про Вас краще.
Дмитро: у мене в основному діяльність розпадається на два типу, це те, чим я заробляю на життя.
За професією я провідний веб-дизайнер, який працює в компанії з державними замовленнями. Простою мовою - ми робимо сайти та сервіси для держави.
Технічно я айтішник, освіту у мене педагогічне. Тобто я мав би бути викладачем інформатики, але я вибрав веб-дизайн.
- Не склалося з викладанням?
Дмитро: все склалося так, як потрібно було. Тому що моя мрія була створювати якісь речі, з якими будуть взаємодіяти дуже велика кількість аудиторії, користувачів. Фактично це вся країна, тому що державний сайт - це величезний трафік, так чи інакше туди люди заходять і за місяць це мільйони.
До цього я займався підприємництвом. Ми створювали сайти для бізнесу. Але спостерігаючи за тим, що вони після реалізації можуть не окупатися, замовник не розвиває їх, йде в інший напрямок.
Це було не так цікаво, тому що ми корабель будуємо - пускаємо на воду, передаючи правління, і він тоне. # Nbsp; А мені хотілося такі контракти, які роками обчислюються, коли держава підтримує це дуже здорово. Плюс - ось саме такий ідеологічний аспект - це внесок в життя інших людей, що моє життя не проходить безслідно, якимось чином служу іншим людям. Це для мене було важливо.
Я сам з Уралу, і переїхав до Москви саме ось з такою метою жити і працювати, розвивати наше суспільство, допомагати своїй країні таким ось методом.
- Давайте поговоримо про Вашу творчість. В яких напрямках мистецтва Ви розвиваєтеся?
Дмитро: у мене дуже багато творчих напрямків. Я не торкнувся тільки, напевно, скульптуру зараз, все інше так чи інакше є. Це величезний проект з картинами, там величезна частина изотерических картин, періодичні виставки. Я створюю деякі речі руками, це всякі статуетки, прикраси. Я тільки навчився останній рік фарбувати аерографом.
Останнім часом я йду від статики, від картин до формату живих виступів. Тобто, що це значить? Я почав писати вірші, мене почали запрошувати читати. Ця дія з часом буквально за 4-5 місяців розгорнулося в такий дуже театральний формат. Там народився і творчий образ, народилася і концепція, настрій. # Nbsp; Коли мене запрошують читати в різні заклад, зазвичай це творчі вечори. Там в барах, ресторанах, періодично я бачу публіку, відгук в особах глядача - ось це все досить цікаво. Але цей формат відрізняється від картин, він дуже провокативний за своєю природою.
Я людина, яка дуже любить епатувати, привертати до себе увагу. Ось зараз ми з Вами розмовляємо, я досить спокійний, адекватний, розважливий, а на сцені йде все, навпаки, це така пружина, яка стискається в реальному житті.
- Емоційний сплеск?
Дмитро: Так. Тобто, вона розтискається, там з десятиразової силою, це шоу поганого тамади.
Я можу висмикувати людей на сцену. Збирати там щось, давати їм щось, глядач втягується в гру. Початок теж було таке одностороннє, монолог читання віршів все тих же провокаційних. А зараз багато хто знає, що якщо я виходжу, то зараз буде якийсь «фарш», буде щось цікаве і точно щось запам'ятається.
Ось, під цим дією якраз народжується творчий образ і зараз це переходить в формат відео, зараз ми починаємо все це знімати. Зараз я створюю проект, який називається "Театровская життя". Там запрошені поетеси, які читають мої вірші і мене розгортає в якесь невеличке театральне дійство. Щоб не просто перед камерою людина читав, а взаємодіяв як-то і ... Мені подобається, але часом дуже жорстко буває з тематикою, яка там піднімається, це провокація, тут інакше ніяк. Ось це те, чим я коротко займаюся.
- При перегляді Вашого Instagram побачили досить вражаючі публікації. Розкажіть детальніше про цей проект, що надихнуло Вас на його створення?
Дмитро: Так. Цей проект насправді вже завершився, називався він "Бургамітрікс".
Це сто робіт портретів ста реальних людей, і з цих ста робіт одна людина захотів бути в масці. Тому якщо все дивитися є одна робота, де людина побажав бути в масці і не став знімати. Я б назвав це просто розминкою. У якийсь момент мені хотілося розім'ятися і попрацювати саме на обсяг. Звичайно, сто портретів неможливо було б технічно намалювати, при обліку ще і реального навантаження. Тому там використовуються комп'ютерні технології digital art, в якому в принципі я переважна більшість часу працюю, тобто це частина комп'ютерних програм.
Оскільки я сам веб-дизайнер, за освітою програміст, мені цікаво перш за все використовувати новітні технології в сучасному мистецтві, тому що до цього я робив проекти з фантомної реальністю.
Коли картина висить на стіні, наводимо телефон і в телефоні вона починає, через певний додаток, оживати, тобто там відбувається рух, дівчина розводить руками. Все це я намагаюся інтегрувати як звичайними програмами, так і творчими нейросетями.
- Відмінний проект, впевнена він багатьох вразив! Дуже цікаво, у Вас досить різні напрямки. А що Ви вважаєте досягненням у Вашій творчості? Цікаво дізнатися Вашу історію успіху.
Дмитро: їх було досить багато. Найбільше, звичайно, мені подобаються виставки, якщо ми говоримо про картини. Коли я потрапляю в галерею на виставку, для мене це маленька медалька, я щось зробив.
Основне завдання, як би це пафосно звучить, увійти в століття. Може не в глобальному масштабі стати супервідомої художником, але тим не менше зробити так, щоб історія не скинула мене з своїх стін занадто швидко. Ну це історія про довгу роботу. Тут, на жаль, це напрацьовується роками, десь навіть десятиліттями, плідної і планомірної роботою.
Але найбільше я радію виставкам, якщо справа стосується картин. Ну об'єктивно можу сказати, що продажі мене в цьому напрямку не особливо цікавить, завдання то інша. Як тільки починається продаж, як тільки ставиться все це на якісь комерційні рейки, втрачається саме ідеологічне зерно. Так чи інакше людина, яка хоче купити, вносить назвемо це правки, на мові дизайну, він хоче трохи як би повернути. А у мене інше завдання, я хочу віддати, просто віддати те, що я роблю.
Що стосується виступів, звичайно ж це овації, там крики натовпу, сміх, для мене це найкраща похвала. Мені подобається, коли народ жваво реагує, коли люди сміються, це дуже здорово.
- Ну да, згодна з Вами! Отримувати заряд емоцій, адреналіну це, найкраще що може бути для віддачі. А що Ви вважаєте важливим для художників щоб досягти мети? Щоб Ви порадили художникам?
Дмитро: тут я не буду оригінальним, перш за все потрібно виробляти свій стиль. Але його часто неможливо просто народити на рівному місці. Тобто це історія так само, як історія становлення дизайнером. Це завжди насмотренность, тобто перш за все повинен бути великий пласт розуміння що відбувається, вивчення інших авторів і на тлі цього починаються експерименти. Початок дуже примітивно, з копіювання деяких аспектів, розуміння їх. А потім все це складається в якусь алхімічну формулу, коли людина десь помічає як працювати з світлом, де -то з формою, десь з ідеєю. І потім у нього народжується щось своє. Тому що на ранніх етапах, що у мене, що у інших авторів, часто помічаю якусь асоціативний зв'язок. Тобто ми дивимося на роботу і говоримо: "так, а це вже було", і називаємо звідки скопійовано. А вищий пілотаж, коли порівнюють творчість з нами.
Що стосується рад то це перш за все розвиток. Необхідно ходити в галереї, на виставки сучасного мистецтва, не тільки з метою щоб там подивитися і увібрати візуальний ряд, а щоб знайомиться з галеристами, знайомитися з організаторами, з учасниками, просто зі звичайними людьми. У мене буває таке, що можу досить безпардонно підійти до людини і, якщо мені він подобається зав'язати якийсь діалог, там якось познайомиться. Всі ці речі вони дуже важливі тому, що світ рухається вперед просто колосально, зараз з соціальними мережами. Тобто той формат творчості, який був років 5 тому, він зовсім інший ніж зараз.
Зараз дуже важливо обмінюватися, входити в якісь колаборації. Якщо раніше установка була «я і тільки я рухаюся, ні з ким не ділюся нічим», то зараз ця стратегія буде вести до творчого вимирання. Зараз дуже важливо саме ось коллаборіроваться з хлопцями, знаходити нові знайомства. # Nbsp; Це я виділив би як найважливіший аспект - це розвиток власного стилю і звичайно ж ніяких абсолютно компромісів з обставинами.
Як тільки починаєш займатися якимось творчістю - то це завжди експерименти. А експерименти, в свою чергу, це не пройдені шляхи і там починають відразу валитися шишки на голову. Це потрібно відразу прийняти як якийсь дощ, який пройде з часом і якого не уникнути.
- А як Ви ставитеся до конкурсів? Це може бути корисним, адже це і є колаборація?
Дмитро: Конкурсів насправді було дуже багато за останній час. Як тільки почалася пандемія, в моєму случає все це посилилося, щоб якось десь проявлятися. З останніх, де я брав участь, і в подальшому став там і співкуратором, це було в Майамі "Арт дезіл".
Спочатку я там був учасником. Потім хлопці згадали, що я досить амбітний, активна людина і мене покликали в співкураторами. Оскільки сам я дизайнер, все прикладні речі, афіші, листівки, сайти взяв на себе. Це був такий собі бартер, я віддав їм своє творче володіння, а вони віддали частину отриманої слави.
-Багато цікавить зараз якісь основні тенденції сучасного мистецтва в тренді. Що можете виділити Ви?
Дмитро: це насправді дуже складне питання. Тому що після сильного розвитку соціальних мереж на все є глядач, відповідно на все є попит і на все є пропозиція.
Я намагаюся часто відвідувати виставки різного формату, у мене є щось улюблене, але іноді я себе прям змушую сходити і подивитися. Нехай навіть це мені не подобається, але все одно це якесь розмаїття раціону - то, що роблять інші люди.
Виділити конкретно щось переважаюче, напевно, я не можу. Раніше термін "сучасне мистецтво" люди уявляли, що щось таке абстрактне, незрозуміле, то зараз це визначається ще на якісь класи. Тому виділити щось конкретне я б не зміг. Мені самому подобаються речі світліші, більш позитивні, які якимось чином звеличують людину, прославляють його дух. Це не можна назвати саме сучасним мистецтвом, мені подобається соцреалізм. Я сам з Уралу, у нас там був басейн, де була величезна фреска на стіні з зображенням чоловіка і жінки в якихось надихаючих динамічних позах. І все ось це в мене якось викликає більше естетичний захват ніж якась деформографія. Коли навпаки показує, що там людина слабка, скорчений. Мене ці речі ніколи не заводили, я їх не розумів.
В цілому, вважаю, що якщо автор робить щось - то він повинен нести відповідальність за вплив на масового глядача. Адже коли він набирає популярність - виникає питання: "А чи варто було робити це якщо все тепер на це дивляться?"
Ми дякуємо Дмитра за такий глибокий і змістовний діалог. Впевнені, кожен знайде тут щось своє і для себе.
Зі свого боку не можемо не помітити просту і давно відому істину "Талановита людина талановита в усьому". Головне розвиватися і не стояти на місці, пробувати щось нове і відкривати нові грані.
